此外，以审美的态度对待音乐，视其为美的存在物，还必须以价值的尺度去衡量其存在的价值。因为无论是什么样的作品，当人们认识和接受它们时，总要在一定范畴内，发现其存在的价值所在，其标准离不开对作品思想价值、社会价值、艺术价值、审美价值的认识与评估。一部音乐作品很难兼具上面的所有特征，但好的音乐作品之所以存在并且广为传播，就应该具有一定的价值。价值水准越高，价值含量越丰富，作品的存在就越长久，越有生命力和艺术感召力。
    值得指出的是，音乐审美还要注意音乐作品存在的社会属性，以及社会文化思潮对音乐的影响。因为当我们强调音乐审美是精神针对精神的对话时，往往容易忽视音乐作为人的精神创造物的社会属性，即人是在社会中的存在，那么无论如何，社会现实的存在，客观上一定影响着人的存在和作品的存在。因为，艺术之所以能在审美上有所发现，是因为它再现社会联系和人的关系的某种体系中的现象，揭示这种现象新的社会一人的意义，即形成或补充它的审美价值的意义”。人与社会的联系反映在作品中可能是极其抽象的，不容易辨识的，但是社会对人的问接影响，作品中流溢着的人与社会的密切关系，有时又是活生生的音乐审美者容易感觉到的。
    探讨音乐的存在方式问题，要对音乐语言形式、音乐创作、音乐作品当然也包括音乐表演、音乐审美接受等诸多问题进行分析与研究，但仅仅这样还不够，因为面对音乐艺术这种极其微妙复杂的艺术样式，不同角度，不同侧面地看待它的存在方式问题，都可能难于准确地道出音乐的本质特性。因此，多角度、多侧面、多向性地研究音乐的存在方式问题，对于我们加深对这一艺术的本质的深刻的认识，肯定是有益的。音乐存在和意义的无法穷尽性也正是音乐存在的奥妙和价值所在，真正穷尽其存在与价值，音乐可能会失去其美的魅力。