时间和空间这是物质的运动形式，世上没有脱离空间的时间，也没有脱离时间的空间。像一切真实存在的事物一样，真实的音乐作品必定在特定的时空中存在，音乐作品本质上是时间性的，空间则是它赖以存在的外部条件。但一旦要展现其时间性的内涵，则只有借助一定的空间，才能获得真实的存在。比如演奏肖斯塔科维奇的《第七交响曲》，到底是在战时的古比雪夫，还是美国的卡内基大厅，抑或是战后的北京音乐厅，这的确无关紧要，照样是《肖七》，但是如果在地球上从来就没有找到过一个可以演奏《肖七》的场所定位的空间，它就还是不可能成为现实的存在，我们也就不可能知道这首世界名曲。音乐作品既可以在这里定位，也可以在那里定位的性质决定了创作中和总谱上无需限定空间定位，却并不能证明真实的作品不需要空间定位。茵加尔登把真实作品必有定位的性质归之于“大量演奏”，而把无需限制定位的性质归之于他的“作品本身”，使之与真实作品空问定位绝然对立，似乎他的“作品本身”是根本不需要定位的，凭着这一点建立起它与大量演奏的“不同一”，恰好只是暴露出他的“作品本身”不是真实的存在而已。其实就连这个虚无飘渺的“作品本身”只要它是存在的，也还是有“空间定位”的，那就是定位在茵加尔登的头脑中，而且如果想拿去示人，不在某个定位的空间写成波兰文字，没有人在他的斗室中翻译成中文，我们怎么会在半个世纪后还能知道世上竟有这个“作品本身”的作品本身呢? 不能说这一系列“空间定位”的转换，不是“作品本身”的“存在方式”，惟有那个没有“空间定位”的“作品本身”才是“作品本身”。总之在我看来，所谓“音乐作品本身”只能是地球上的人类通过立美、审美实践所创造出来的，以时间为存在特征，以空间为存在条件的那个客观的音响存在物，而绝不会是一个“超越时空”的无声无息的东西。