任何现实的音乐作品都是在时间中延长着的客体，都表现为一个延续着的时间过程。没有过程的时间就不是时间。茵加尔登把这种无可否认的客观的时间性质推给了大量演奏，却硬说作品本身不是过程，所有乐章都同时存在无分先后，只是一种拟时间而已。公然否弃本书开宗明义的宣言不愿满足于盲目的抽象议论，而想以具体的事实来论证它的原理。但是关于作品本身时间性质这个对作者至关重要的原理，却着实陷入了盲目而又抽象的议论。只有结论，不见论据具体事实，除了用完成了的作品这个先决条件来暗示你之外，作者可能实在说不出什么道理来。不过从他用几何级数不是过程的例子比喻作品本身的存在方式这件事来看，人们多少能够猜到他偷运了总谱的空间表象。当作曲家写定了总谱，这在茵加尔登看来就是作品已经完成了，就已经是一个现成的作品了。总谱的确有些象几何图形，只有广延，不是过程。一本总谱交到你手上，四个乐章同时存在，可以编号，却不表现为过程，只是比拟着时间，模仿着时间的结构而已，这就是所谓拟时间或仿时间结构心。天哪!难道茵加尔登心目中那神秘莫测的“作品本身”竟是这个样子的吗?他一面用有声的作品否定了总谱，一面又偷运总谱的表象否定有声的作品，但无论如何这些都是现实中的实在事物，而他的终极目标则是要证明作品本身作为非实在事物的存在。这真令人啼笑皆非。至于那种不是过程的时间，要是茵加尔登觉得他谁能够理解就叫他理解去吧!