音乐的感性材料主要指：音准、节奏、音色、音量。这些都是乐音的最基本的自然属性。演奏或演唱的音不准和节奏不按规定，就是俗话说的荒腔走板，不可能是美的。必须保证音准和节奏规定，是取得音乐美的效果的起码条件。
    又因为有多种音律的存在，音准也是相对的，这种对于音准的选择性即灵活运用不同音律，对于获得美的效果能起很大作用。这就与音色问题联系在一起来讨论了。
    音色感觉在很大程度上与天赋有关。有人极富变化音色的天才，例如配音演员李扬，他可以做到极为丰富的嗓音变化；有人又极难改变音色，特别是在乐器演奏方面。后天的训练只能起一定的作用。
    纯净的音色，一般是受到听众喜爱的，音色突破单一，寓多样于统一，也是获得音乐美的重要条件。
    以二胡演奏家张锐先生的艺术经验为例：主音、属音作为调性骨架是一定要准确而不能游移的。一般情况下，其他的音级，都有意识地进行了处理，旋律上行时，他常使用五度相生律即用大全音(204音分)和小半音(90音分)，大调三、六、七级音比纯律稍高，色彩明亮；旋律下行时常用纯律即用两种全音(小全音为l82音分)和大半音(112音分)，旋律下行时，大调的三、六、七级音比五度相生律稍低，色彩较暗而柔和。当然，这不是绝对的，他也使用十二平均律，平均律的色彩正好介乎中问，比五度相生律柔一些，比纯律亮一些。他究竟使用什么律，总是与乐曲要求的色彩有关。
    古琴所以音色特别丰富，就因为除最高的一个八度之外，其他的音，在七根弦上都能演奏出来，而音色都不相同，再加上散、泛、按、全甲、全肉、半甲半肉等演奏法的变化，音色就更为多样。即使音高不变，仅仅音色的发展也能富于魅力。正如书法艺术不同于印刷体，遇到相同的字不宜一模一样，在音乐进行中，同高度的音如连续出现，音色有所变化总是胜过单一的音色。
    海菲斯演奏小提琴时的揉弦，由于对音波大小、快慢的控制，通常总是热情亲切，有时又突出透明纯净，充满活力，表情丰富，就很富于音色的美。
    力度即音强，也要求起伏变化，控制自如，才能达到美的效果。几位竹笛演奏大师如冯子存、赵松庭、陆春龄，都能做到：低音区既能浑厚坚实，又能朦胧暗淡，高音区既能穿云裂石，又能细如游丝，中音区更是控制自如。力度起伏的正反“喇叭口”的大小、急缓、涨缩、转向，意到音到，美不胜收。